- L’article suggère que la vague d’opposition aux images générées par IA conduit de nombreux artistes numériques à être soupçonnés d’utiliser l’IA simplement parce que leurs œuvres sont trop parfaites.
- Les images lisses, ultra-détaillées et presque sans défaut étaient autrefois l’objectif de nombreux artistes numériques avant la popularisation de l’IA.
- Aujourd’hui, de nombreux artistes reviennent à des caractéristiques autrefois éliminées, telles que des coups de pinceau visibles, des contours irréguliers, le grain du papier, le grain de la couleur et des palettes de couleurs moins parfaites.
- Selon l’article, il s’agit à la fois d’une réaction au développement de l’IA et d’une opportunité d’explorer de nouveaux styles créatifs.
- Les logiciels de dessin ajoutent également de nombreux outils simulant la peinture traditionnelle, tels que des pinceaux imitant de vrais poils, des pigments et la diffusion des couleurs.
- Rebelle 8.3 est cité en exemple pour sa capacité à simuler chaque poil de pinceau et à créer des variations de couleur et di texture.
- Procreate propose également de nombreux jeux de pinceaux de style grunge, street art et matières brutes.
- L’article encourage les artistes à créer leur propria bibliothèque de textures en scannant du papier aquarelle, en photographiant de vieilles toiles, des traces de crayon ou d’encre pour les utiliser dans leur processus de création.
- Un autre conseil est de réduire la stabilisation du trait pour conserver des lignes légèrement tremblantes et moins parfaites.
- L’auteur suggère également d’imprimer l’œuvre sur papier, de dessiner ou de colorier par-dessus à la main, puis de la scanner à nouveau pour créer des traces physiques uniques.
- Avec Procreate, les utilisateurs peuvent utiliser leurs doigts pour estomper les couleurs, tout comme avec du fusain ou de la craie sur du papier.
- L’article conclut que les traces du processus de création et même les petites « erreurs » sont les éléments qui aident l’œuvre à porter davantage l’empreinte humaine.
📌 Une nouvelle tendance de l’art numérique alors que l’IA génératrice d’images se généralise. Au lieu de poursuivre la perfection absolue, de nombreux artistes réintroduisent proactivement des éléments aléatoires, des textures manuelles et des traces du processus de création pour affirmer l’identité humaine. Cette tendance ne consiste pas à abandonner la technologie numérique, mais à combiner des outils modernes avec les caractéristiques qui créent intrinsèquement de l’émotion et de la personnalité dans l’art traditionnel.
