- Der Artikel argumentiert, dass die Welle der Ablehnung von KI-generierten Bildern dazu führt, dass viele digitale Künstler verdächtigt werden, KI zu nutzen, nur weil ihre Werke zu perfekt sind.
- Glatte, extrem detaillierte und fast makellose Bilder waren vor der Verbreitung von KI das Ziel vieler digitaler Künstler.
- Heutzutage kehren viele Künstler zu früher aussortierten Merkmalen zurück, wie sichtbaren Pinselstrichen, ungleichmäßigen Rändern, Papiermaserungen, Farbkörnung und weniger perfekten Farbpaletten.
- Dem Artikel zufolge ist dies sowohl eine Reaktion auf die Entwicklung der KI als auch eine Chance, neue kreative Stile zu entdecken.
- Zeichenprogramme fügen derzeit viele Werkzeuge hinzu, die traditionelle Malerei simulieren, wie Pinsel, die echte Borsten, Pigmente und Farbverläufe nachahmen.
- Rebelle 8.3 wird als Beispiel genannt, mit der Fähigkeit, jedes einzelne Pinselhaar zu simulieren und Variationen in Farbe und Textur zu erzeugen.
- Procreate bietet ebenfalls viele Pinsel-Sets im Grunge-Stil, Street-Art-Stil und mit rauen Materialien an.
- Der Artikel ermutigt Künstler, eigene Materialbibliotheken zu erstellen, indem sie Aquarellpapier scannen, alte Leinwände fotografieren oder Bleistift- und Tintenspuren für den kreativen Prozess aufnehmen.
- Ein weiterer Rat ist, die Linienstabilisierung zu verringern, um leicht zittrige und nicht ganz perfekte Linien beizubehalten.
- Der Autor schlägt zudem vor, das Werk auf Papier auszudrucken, von Hand weiterzuzeichnen oder zu kolorieren und es dann wieder in den Computer einzuscannen, um einzigartige physische Spuren zu erzeugen.
- In Procreate können Nutzer zudem ihre Finger verwenden, um Farben zu verwischen, genau wie bei der Verwendung von Graphit oder Kreide auf Papier.
- Der Artikel stellt fest, dass die Spuren des kreativen Prozesses und sogar kleine „Fehler“ genau die Elemente sind, die einem Werk mehr menschliche Handschrift verleihen.
📌 Ein neuer Trend in der digitalen Kunst, da KI-Bildgeneratoren immer verbreiteter werden. Anstatt nach absoluter Perfektion zu streben, führen viele Künstler proaktiv Zufallselemente, handwerkliche Texturen und Spuren des Entstehungsprozesses wieder ein, um die menschliche Identität zu bekräftigen. Dieser Trend bedeutet nicht den Verzicht auf digitale Technologie, sondern die Kombination moderner Werkzeuge mit jenen Merkmalen, die in der traditionellen Kunst Emotionen und Persönlichkeit erzeugen.
