- AI画像生成への反発から、デジタルアーティストの作品があまりに完璧すぎるとAIを使用しているのではないかと疑われるケースが増えている。
- AIが普及する前、磨き上げられ、細部まで描き込まれた、欠点のない画像は多くのデジタルアーティストの目標であった。
- 現在、多くのアーティストがかつて排除していた特徴、例えばはっきりと見える筆跡、不揃いな輪郭、紙の質感、ノイズ、あえて完璧さを欠いたパレットなどに戻りつつある。
- 記事によれば、これはAIの発展に対する反応であると同時に、新しい創造的なスタイルを探求する機会でもある。
- お絵描きソフトも、本物の筆毛、顔料、色の滲みをシミュレートするブラシなど、伝統的な絵画を模倣するツールを多数追加している。
- Rebelle 8.3がその例として挙げられており、筆の毛一本一本をシミュレートし、色や質感に変化を与えることができる。
- Procreateも、グランジスタイルやストリートアート、粗い質感のブラシセットを提供している。
- アーティストに対し、水彩紙をスキャンしたり、古いキャンバス、鉛筆の跡、インクの染みを写真に撮ったりして、自分だけのテクスチャライブラリを作成することを勧めている。
- 別のコツとして、線の手ブレ補正を弱めることで、少し震えた、完璧すぎないラインを残すことが挙げられている。
- 著者は、作品を一度紙に印刷し、手書きで描き加えたり色を塗ったりしてから再びコンピュータにスキャンして、独自の物理的な痕跡を作ることも提案している。
- Procreateでは、紙の上で炭やパステルを使う時のように、指を使って色をぼかすこともできる。
- 創造のプロセスの痕跡や、小さな「ミス」こそが、作品に人間らしさを与える要素であると記事は結んでいる。
📌 AI画像生成が普及する中で生まれたデジタルアートの新しいトレンド。絶対的な完璧さを追求する代わりに、多くのアーティストが偶然の要素や手仕事の質感、制作の痕跡をあえて取り入れることで、人間のアイデンティティを主張している。この傾向はデジタル技術を捨てることではなく、現代のツールと、伝統的な芸術において感情や個性を生み出してきた特徴を融合させるものである。
