- 이 기사는 AI 이미지 생성에 대한 반발이 커지면서, 많은 디지털 화가들이 단지 작품이 너무 완벽하다는 이유만으로 AI 사용 의심을 받고 있다고 전했다.
- AI가 대중화되기 전에는 매끄럽고 세밀하며 결점이 거의 없는 이미지가 많은 디지털 아티스트들의 목표였다.
- 현재 많은 아티스트가 과거에 제거했던 특징들, 즉 뚜렷한 붓 터치, 불규칙한 테두리, 종이 질감, 입자감, 그리고 덜 완벽한 색상 팔레트로 돌아가고 있다.
- 기사에 따르면, 이는 AI 발전에 대한 반응인 동시에 새로운 창의적 스타일을 탐구하는 기회이기도 하다.
- 드로잉 소프트웨어들도 실제 붓털, 안료, 번짐 효과 등을 모사하는 도구들을 추가하며 전통 회화 방식을 시뮬레이션하고 있다.
- Rebelle 8.3이 그 예로, 붓털 하나하나를 모사하고 색상과 질감의 변화를 만들어내는 기능을 갖추고 있다.
- Procreate 역시 그런지(grunge) 스타일, 스트리트 아트, 거친 질감의 브러시 세트를 제공한다.
- 기사는 아티스트들이 수채화지를 스캔하거나 오래된 캔버스, 연필 자국, 잉크 자국 등을 촬영해 자신만의 질감 라이브러리를 만들어 작업 과정에 활용할 것을 권장한다.
- 또 다른 조언은 선의 보정 기능을 낮추어 약간 떨리고 너무 완벽하지 않은 선을 유지하는 것이다.
- 저자는 작품을 종이에 인쇄한 뒤 손으로 직접 그리거나 색을 칠하고 다시 컴퓨터로 스캔하여 고유한 물리적 흔적을 남길 것을 제안한다.
- Procreate 사용자들은 종이 위에 목탄이나 파스텔을 사용할 때처럼 손가락을 사용해 색을 문지를 수도 있다.
- 기사는 창작 과정의 흔적과 작은 ‘오류’들이야말로 작품에 인간적인 체취를 더해주는 요소라고 평가했다.
📌 AI 이미지가 보편화되면서 디지털 예술 분야에 나타난 새로운 경향이다. 절대적인 완벽함을 추구하는 대신, 많은 예술가가 우연적인 요소와 수작업의 질감, 창작 과정의 흔적을 능동적으로 되살려 인간의 정체성을 확립하고 있다. 이러한 추세는 디지털 기술을 포기하는 것이 아니라, 현대적 도구와 전통 예술 고유의 감성 및 개성을 결합하는 방식이다.
