- 文章认为，反对 AI 生成图像的浪潮正导致许多数字画家仅仅因为作品过于完美而受到使用 AI 的质疑。
- 在 AI 普及之前，精美、超细节且几乎没有缺陷的图像曾是许多数字艺术家的目标。
- 如今，许多艺术家正回归到曾经被抛弃的特征，如明显的笔触、不均匀的轮廓、纸张纹理、颗粒感和不完美的色调。
- 文章称，这既是对 AI 发展的反应，也是探索新创作风格的机会。
- 绘画软件目前也在增加更多模拟传统绘画的工具，如模拟真实刷毛、颜料和色彩扩散效果的画笔。
- Rebelle 8.3 被列为示例，它具有模拟单根刷毛并创造色彩和纹理变化的能力。
- Procreate 也提供了许多具有垃圾风（grunge）、街头艺术和粗糙质感的画笔组。
- 文章鼓励艺术家通过扫描水彩纸、拍摄旧画布、铅笔痕迹或墨水迹来创建自己的素材库，以便在创作过程中使用。
- 另一个建议是降低笔划的稳定度，以保留轻微抖动且不那么完美的线条。
- 作者还建议将作品打印在纸上，手工绘画或上色后重新扫描回电脑，以创造独特的物理痕迹。
- 使用 Procreate 时，用户还可以用手指涂抹颜色，就像在纸上使用炭笔或粉笔一样。
- 文章认为，创作过程的痕迹以及一些细小的“错误”正是让作品更具人情味的要素。
📌 随着 AI 绘图日益普及，数字艺术领域出现了一个新趋势。许多艺术家不再追求绝对的完美，而是主动带回随机元素、手工质感和创作过程的痕迹，以彰显人类身份。这一趋势并非放弃数字技术，而是将现代工具与传统艺术中营造情感和个性的特征相结合。
