- シンガポールの音楽スタジオは、AIによってコンテンツ制作が迅速かつ安価になった一方で、収益やクリエイティブな職への大きな圧力になっていると報告している。
- 多くのクライアントが、従来のサービスを雇う代わりに、AIが生成した音楽や音声を使用するようになっている。
- CNAの取材に応じた企業によると、プロジェクト予算は多くの場合10%から40%減少し、一部では60%もの削減が記録された。
- 企業側は、問題はAIが人間に取って代わることだけでなく、AIがクリエイティブ製品の価値に対する認識を変えてしまったことにあると考えている。
- plusONEの創設者ドニー・ペレイラ氏は、AIは単なる技術プロセスだけでなく、クリエイティブな出力そのものに直接影響を与えており、これは過去の音響業界の革命とは大きく異なると指摘する。
- デジタル録音ソフトやクラウドサービスは効率を高めるものだったが、現在はスタジオに来る前にクライアント自身がAIでデモ曲や音声を作成できるため、外注仕事が大幅に縮小している。
- AIは迅速な編集や低コストでの複数バージョン作成を可能にするため、ミュージシャンや声優のフリーランスとしての仕事機会は20〜30%減少したという。
- それでもオリジナル曲の作曲家への需要は比較的安定しており、Zynth StudiosなどはAIを敵視するのではなくワークフローに積極的に取り入れている。
- AIはアイデア出し、デモ制作、和音の探索、スランプの克服などのために活用されている。
- クリエイティブディレクターのムハンマド・ザヒン・アンワリ氏は、AIはあくまでアシスタントであるべきで、特に納期が厳しい場合に有用だが、アーティストを完全に置き換えるものではないと強調する。
- スタジオによると、一度完全にAIに切り替えたクライアントが、感情や表現力が足りず不自然だとして人間に戻ってくるケースも多いという。
- AIの音楽は「心に響かない」と感じるクライアントも多く、その理由は正確には説明しづらいものの、確かに存在するとZynth Studiosは述べている。
- アンワリ氏は、苦しみ、犠牲、切望、喪失といった芸術の根幹をなす人間特有の経験をAIはまだ再現できないと考えている。
📌 シンガポールの音楽・音響業界は、世界中の多くのクリエイティブ産業と同様の圧力に直面しています。AIはコスト削減と制作の迅速化に貢献していますが、同時にプロジェクト予算を10%から40%、場合によっては最大60%も引き下げています。声優やフリーランスのミュージシャン、クリエイティブコミュニティの仕事の機会が約20〜30%減少する一方で、多くのスタジオはAIをライバル視するのではなく、支援ツールとして統合する道を選んでいます。インタビューに応じた企業は、感情的な要素、人生経験、観客とのつながりを築く能力こそが、芸術制作における人間の最大の強みであると考えています。
